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Fate Gear - Live in Blood Tour 2024

FATE GEAR ist eine ausschließlich aus Frauen bestehende Steampunk-Metal-Band aus Japan und auf dem besten Weg zu internationalem Erfolg; sie erobert Bühnen auf der ganzen Welt, kämpft gegen Feinde, jagt Schätze und stiehlt auf ihrem Weg die Herzen der Metal-Fans. 2015 hatte Captain Mina beschlossen, eine Band mit einer einzigartigen Aura und harten Sound zu schaffen der mit der Steampunk-Welt in Einklang steht. Sie fand ihre Verbündeten in der Dämonen-Drummerin Haruka, der mechanischen Puppen-Keyboarderin Yuri, dem Meister-Shredder-Bassisten Nino und Nana mit ihren wahnsinnigen Death-Vocals, Clean-Vocals, Screams und Growls. Die Karriere von FATE GEAR nahm richtig Fahrt auf, als ihr Song Megabullets im Netflix-Anime ´Kengan Ashura´ zu hören war. Anfang 2021 wurden das Konzeptalbum The Sky Prison und die EP Scars in My Life veröffentlicht und von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt. Das offizielle Musikvideo zu The Sky Pirates hat über 1 Million Aufrufe auf YouTube erzielt. FATE GEAR ist mehr als eine Band, es ist ein modisches Statement, eine Geschichte und eine Weltanschauung. https://www.facebook.com/fategearjapan https://www.instagram.com/fategear_mina/ https://youtu.be/cjiGGFW7jBE?si=qT6ZRrcz7ly3ECxG M&G Tickets (18.00 Uhr) erhältlich für EUR 50,- zzgl. VVK-Geb. Das Meet &Greet Tickets beinhaltet: 1 x Foto mit der Band 1 x Autogrammkarte 1 x Poster der Show mit Autogrammen 1 x Möglichkeit Merchandise vor der Show zu kaufen und auf Wunsch dann mit Autogrammen von der Band

Rüsselsheim | Kulturzentrum das Rind

Folsom Prison Band

"Homage to Cash & Countrymusic« Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf. Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht. Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den »King of Country« beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly. Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre. Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der »guten alten Zeit« Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt. Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden. Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie »Walk the line«, »Ring of Fire« oder »Man comes around« sowie Nummern von Wegbegleitern des »Man in Black«. Ein Abend mit der Folsom Prison Band heißt tief eintauchen in eine andere Welt, in den Südwesten der USA und einer musikalischen Zeitreise zu den Wurzeln der Countrymusic zu folgen und dabei auf gute alte Bekannte zu treffen. Und das Ganze in entspannter Konzertatmosphäre.

GERSTHOFEN | Ballonmuseum

Club of Problems + Kuselit

Club of Problems ist eine ganz neue Band aus Freiburg im Breisgau - die vier Typen dagegen sind längst erfahrene Hasen auf dem Gitarrenpop-Dancefloor. Endlich bringen sie für ein gemeinsames Debütalbum all ihre Qualitäten zusammen: Melancholisch und schwer, dabei tanzy und mindestens so beknackt wie diese Zeit.Noch was? Ach ja: Weltklasse. Jeremy James: Drums Purple Reinhard: Bass & Stimme John Pelzer: Gitarre, Synth & Stimme Jackson Bollock: Stimme & Gitarre Man kennt sie u.a. von Gringo Mayer, Prisoners Of Freedom, The Seducers, Serial Off, Neo Rodeo, Backslide, BAR, Virage Dangereux, Nicolas Sturm, Jimi Satans Schuhshop, Achtung Rakete, The Hojos, Institute Of Modern Melancholy. SUPPORT: KUSELIT clubs of problems unter sich

Kusel | Kinett Kusel

Brokentalkers: The Examination

An award-winning production by Brokentalkers exploring mental health and human rights in the Irish prison system. The Examination is the outcome of a 12-month research period, that saw Brokentalkers' directors Gary Keegan and Feidlim Cannon hold theatre workshops and interviews with life sentence prisoners and former prisoners in various settings including Mountjoy Prison and PACE Training and Education Services. They have also drawn on wider historical analysis undertaken by Associate Professor Catherine Cox (UCD) and Professor Hilary Marland. Kindly Supported by Culture Ireland Best Production - Irish Times Theatre Awards 2020 Best Soundscape (Denis Clohessy) - Irish Times Theatre Awards 2020 Best Production - Dublin Fringe Festival 2019 Best Performer (Willie White) - Dublin Fringe Festival 2019

Berlin | English Theatre Berlin

Brokentalkers: The Examination

An award-winning production by Brokentalkers exploring mental health and human rights in the Irish prison system. The Examination is the outcome of a 12-month research period, that saw Brokentalkers' directors Gary Keegan and Feidlim Cannon hold theatre workshops and interviews with life sentence prisoners and former prisoners in various settings including Mountjoy Prison and PACE Training and Education Services. They have also drawn on wider historical analysis undertaken by Associate Professor Catherine Cox (UCD) and Professor Hilary Marland. Kindly Supported by Culture Ireland Best Production - Irish Times Theatre Awards 2020 Best Soundscape (Denis Clohessy) - Irish Times Theatre Awards 2020 Best Production - Dublin Fringe Festival 2019 Best Performer (Willie White) - Dublin Fringe Festival 2019

Berlin | English Theatre Berlin

Brokentalkers: The Examination

An award-winning production by Brokentalkers exploring mental health and human rights in the Irish prison system. The Examination is the outcome of a 12-month research period, that saw Brokentalkers' directors Gary Keegan and Feidlim Cannon hold theatre workshops and interviews with life sentence prisoners and former prisoners in various settings including Mountjoy Prison and PACE Training and Education Services. They have also drawn on wider historical analysis undertaken by Associate Professor Catherine Cox (UCD) and Professor Hilary Marland. Kindly Supported by Culture Ireland Best Production - Irish Times Theatre Awards 2020 Best Soundscape (Denis Clohessy) - Irish Times Theatre Awards 2020 Best Production - Dublin Fringe Festival 2019 Best Performer (Willie White) - Dublin Fringe Festival 2019

Berlin | English Theatre Berlin

I Walk The Line

Sein Leben an sich ist schon eine Legende. Johnny Cash hat die Musikszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich geprägt - und das, was er machte und konnte, hat die Zeit überdauert. Um seine Leistung zu beurteilen, reicht der Oberbegriff »Country-Musik« bei Weitem nicht aus. An diesem musikalischen Abend lassen Kay Kruppa, Sonja Schön und Band (Patrick und Kevin Kuhlmann, sowie Michael Haupt) das Werk von Johnny Cash wieder lebendig werden - neu interpretiert und mit einer ganz eigenen Note. An bekannten Songs, wie »Folsom Prison Blues« und natürlich »Ring of Fire« über »GetRhythm« bis zu »Hurt« und »Meet me in heaven« ist alles dabei. Und neben der Musik gibt es auch noch eine Menge über das Leben von Johnny Cash zu erzählen. Genießen Sie einen Abend mit dieser legendären Musik!

BREMEN | Boulevardtheater Bremen

Barry Adamson - Europe Tour 2024

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album »Soul Prison« zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP »The Man With The Golden Arm«- kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum »Moss Side Story«, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album »Soul Murder« sowie »Opedipus Schmoedipus« (1996) und »As Above So Below« (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen »The King Of Nothing Hill« (2002), »Stranger On The Sofa« (2006), «Back To The Cat» (2008), «I Will Set You Free» und «Know Where To Run» (2016). 2021 veröffentlichtBarry Adamsonunter dem Namen »Up Above The City, Down Beneath The Stars» seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine »Steal Away« EP. 2023 folgen mit »The Big Bamboozle» und »Can't Get Loose» zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.

Hamburg | Nochtspeicher

Barry Adamson

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album »Soul Prison« zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP »The Man With The Golden Arm«- kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum »Moss Side Story«, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album »Soul Murder« sowie »Opedipus Schmoedipus« (1996) und »As Above So Below« (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen »The King Of Nothing Hill« (2002), »Stranger On The Sofa« (2006), «Back To The Cat» (2008), «I Will Set You Free» und «Know Where To Run» (2016). 2021 veröffentlichtBarry Adamsonunter dem Namen »Up Above The City, Down Beneath The Stars» seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine »Steal Away« EP. 2023 folgen mit »The Big Bamboozle» und »Can't Get Loose» zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.

DÜSSELDORF | zakk Club

Barry Adamson

Musiker, Komponist, Schriftsteller, Fotograf, Regisseur. Die Liste an kreativen Berufen, die Barry Adamson in seiner Karriere besetzt hat, ist lang. Ob als Mitglied von Nick Cave And The Bad Seeds, Magazine, Visage, als Gastmusiker auf etlichen Alben oder mit seinem Soloprojekt, Barry Adamson beschränkt sich nie auf nur eine Tätigkeit. Dabei arbeitete er bereits mit Derek Jarman, David Lynch, Oliver Stone, Danny Boyle und Atticus Ross und hat sich im Bereich Soundtrack und Sounddesign einen großen Namen gemacht. Mit seinem Soloprojekt hat er bisher neun Alben und etliche EPs veröffentlicht, während seine Musik auch in Dokumentationen, TV-Serien, Filmen, Werbung und Computerspielen verwendet wurde. Neben den sieben Soundtracks an denen Barry Adamson beteiligt war, remixte er unter anderem Tracks für Depeche Mode und Einstürzende Neubauten. Der musikalische Horizont des Musikers umfasst dabei eine schier unendliche Bandbreite zwischen sphärischen Soundtracks, Acid Jazz, Art-Rock, Trip-Hop, Dark Wave und vielem mehr. Sogar ein Ballett, das 2022 erneut an der Bayerischen Staatsoper aufgeführt wurde, wurde 2003 auf Grundlage seiner Musik geschrieben und gewann 2004 einen Olivier Award. 1992 war sein Album »Soul Prison« zudem für einen Mercury Music Prize nominiert. Im Juni kommt Barry Adamson für drei Konzerte nach Deutschland und wird sein neues Album, das im Mai 2024 erscheint, und viele Klassiker aus seinem beeindruckenden Gesamtwerk präsentieren. Schon früh begann Barry Adamson sein Interesse für Musik zu entwickeln. Bereits im Alter von 10 Jahren schrieb er seinen ersten Song, arbeitete nach der Schule zunächst jedoch als Grafikdesigner, bevor er mit der Punkszene in Berührung kam. 1977 gründete er mit ex-Buzzcocks Sänger Howard Devoto die Band Magazine, bei der Adamson Bass spielte. 1979 kurzzeitig Teil der New Wave Band Visage, trat er (nach der Auflösung von Magazine) der Band The Birthday Party bei, aus der heraus sich 1983 Nick Cave And The Bad Seeds gründeten. Nach vier Alben ist Schluss: Adamson verlässt die Band und widmet sich ab 1987 vollständig seiner Solokarriere. 1989 veröffentlichte Barry Adamson über Mute Records seine Debüt-EP »The Man With The Golden Arm«- kurz darauf erscheint auch sein Debütalbum »Moss Side Story«, das auf seinen Geburtsort Moss Side, Manchester anspielt und sich als Konzeptalbum als Soundtrack eines fiktiven Krimifilms versteht. Schnell wird klar, wie experimentell und narrativ die Musik von Barry Adamson ist, was mit dem 1992 erschienen Album »Soul Murder« sowie »Opedipus Schmoedipus« (1996) und »As Above So Below« (1998) weiter bestätigt wird. Nach dem Millennium erscheinen »The King Of Nothing Hill« (2002), »Stranger On The Sofa« (2006), «Back To The Cat» (2008), «I Will Set You Free» und «Know Where To Run» (2016). 2021 veröffentlichtBarry Adamsonunter dem Namen »Up Above The City, Down Beneath The Stars» seine Memoiren und legt Zeugnis einer außergewöhnlichen Karriere ab, die noch lange nicht vorbei ist. Im selben Jahr veröffentlicht er seine »Steal Away« EP. 2023 folgen mit »The Big Bamboozle» und »Can't Get Loose» zwei weitere EPs, die mit düsteren Synthesizer Klängen und ätherischen Vocals auf cineastische Art und Weise mesmerisieren und zeigen, dass der 65-jährige immer noch kreatives Feuer in sich trägt, das noch lange nicht erloschen ist.

BERLIN | Privatclub

Snooks

Historie / Biografie Seit gut 30 Jahren sind die beiden Musiker DD Mende und Mike Schneider nun schon befreundet. Sie sind die Gründer der Snooks. Dietmar Mende hat bereits im Kindesalter Gitarre gelernt. Schon sehr früh wurde er mit den Basics des Blues von den klassischen Vertretern des schwarzen Blues aus Mississippi und New Orleans von seinem damaligen, sehr leidenschaftlichen Gitarrenlehrer bekannt gemacht. 1992 studierte er Jazz-Gitarre und Mike Schneider Jazz Gesang. Schon während des Studiums machten sie gemeinsam Musik. Viele Geschichten wurden in dieser Zeit geschrieben und ebensoviele Songs auf den Weg gebracht. »Den Blues zu spielen war weniger eine Idee«, sagen sie, »vielmehr hat er uns gefunden.« »Gelegentlich erzählen wir, dass wir den Original-Blues spielen. Aber das bedeutet genau genommen überhaupt nichts. Wir spielen einfach gerne alte Blues-Songs und tauchen in die Geschichten derer ein, die sie geschrieben haben. Wir erleben, wie so viele Menschen vergleichbares und so wird ihre Geschichte zu unserer. Wir spielen alten Blues, aber wir spielen ihn heute. Auch wir bringen uns immer wieder selbst in Schwierigkeiten, schreiben so unsere eigenen Geschichten und spielen unsere eigene Licks. Nur so können wir dahinter stehen. Natürlich pflegen wir Traditionen. Blues ist eine! Auch die Art wie er gespielt werden will, die melodischen, harmonischen und rhythmischen Grundlagen, die Zahl der Takte, das Versmaß. Aber Tradition ist dafür da, dass man sich an das Gute, Solide und Bewährte erinnert, wenn man sich selbst und die Dinge weiter entwickelt. Fest auf dem Boden stehen für den nächsten Schritt und dann doch »voran stolpern«. Das ist Blues. Sich selbst und das Leben nicht allzu ernst nehmen ... Musik ist Leben, Musik ist Kommunikation und Ausdruck des Jetzt. Im Prinzip kann sie das auch nur in den Momenten, in denen sie gespielt wird. Live, direkt, mit dem Gefühl, das du gerade hast.« Zur Besetzung: Alle Musiker kommen aus einem engen Kreis der »Familie«, Menschen die sich schon lange kennen die gemeinsam oder auch einzeln das Projekt »Musik« als Lebenskonzept betreiben. Dazu gehören auch Booker, Techniker, und Fans. Snooks leben die Musik. Dass der Blues das Skelett dafür ist, auf dem die kreative Bewegung stattfindet, ist mehr oder weniger eine natürliche Tatsache. Infostyle: Snooks spielen (Originals) Eigenkompositionen und auch bekannte traditionelle Standards Snooks sind beeinflusst vom »Folk Blues« »Prison Blues« »Cajun Blues« »Urban Blues« »Soul Blues« »Rhythm & Blues« Die Basis bildet der Mississippi-Folk-Blues auf den Wurzeln des Worksongs und Fieldholler. Einflüsse von Altmeistern: Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy, Robert Johnson, Elmore James, Blind Boy Fuller, Big Joe Williams, Bukka White, Sonny Terry, Brownie McGee, Brother John Sellers, Lightning Hopkins, John Lee Hooker, DD Mende Git, Voc, Mike Schneider Voc, Harp, Keys Dieter Krauss, Bass Johnatan Freitag,Drums Subs: Peter Streicher Bass. Mitch Thompson Drums, Andy Fuchs Drums

Münstertal | Café-Gasthaus Bahnhof

DOODSESKADER - Special Guest: KORINE

Doodseskader, Korine Hinter dem martialischen Namen Doodseskader- zu Deutsch: Todesschwadron - verbergen sich Tim De Gieter, der ansonsten bei Amenra den Bass spielt, und Sigfried Burroughs, seines Zeichens auch Drummer bei Kapitan Korsakov. Sie haben in ihrer dreijährigen Bandgeschichte unentwegt versucht, die Grenzen der Heavy Music in Frage zu stellen und zu verschieben. Was mit ihrer ersten EP »MMXX: Year Zero« als Grunge-inspirierter Sludge Metal begann und auf ihrem Debütalbum »Year One« als brachialer Bastard aus Hip-Hop Beats und Hardcore daher kam, gipfelt nun vorerst in ihrem Anfang März 2023 erschienen zweiten Album »Year Two«, das alle Schubladen der kompletten musikalischen Schrankwand sprengt. Das Duo wird nicht umsonst mit solch Genre-definierenden Vorreiterb wie Ghostemane, Show Me The Body, Death Grips oder Ho99o9 verglichen, wobei Doodseskader schon glasklar ihre ureigene Klangpalette auf den Tisch packen. Der rote Faden ihres Schaffens sind die brutal ehrlichen und selbstreflektierenden Texte. Anders als jede andere normale Band nutzen Doodseskader ihre Instrumentierung als eine Art Klangkulisse, um ihre Emotionen und Messages zu transportieren. Ihre Musik hält dem echten Leben einen Spiegel vor. Manchmal erbarmungslos, manchmal zerbrechlich, manchmal energisch aber immer unerwartet. Auf »Year Two« reicht dieses Spektrum vom seidig soften »Pastel Prison« bis hin zum blutrüstigen »The sheer horror of the human condition«. Diese Platte kommt somit einem Beweis sowohl für ihre Kreativität aus auch ihren unbeugsamen Willen, in dieser Welt ihre Spuren zu hinterlassen, gleich. Sie ist ein Trip - im wahrsten Sinne des Wortes - der noch weit mehr Genres als nur R'nB, Techno, Hardcore Punk oder melancholische Balladen-Reminiszenzen aus den 90er Jahren anzureißen versteht, die allesamt nahtlos in ihr musikalisches Vokabular aufgesogen werden, um damit auf eine Klangreise in bislang nie gehörte Gefilde zu laden. Mit »Year Two« ist das Versprechen von Doodseskader unbestreitbar erfüllt: Hier vollzieht sich die völlige Aufhebung aller Genres und Grenzen mit einer bislang nie erlebten musikalischen Abrissbirne, geschwungen von zwei starken Menschen, die Song für Song und Album für Album ihr Handwerk immer perfekter beherrschen. Das zeigt sich auch und vor allem live auf der Bühne, wo sie definitiv zu den Must-Sees der Heavy Music Szene gehören. Ihre ausverkaufte Recordrelase Show im altehrwürdigen Brüsseler Ancienne Belgique, zahlreiche Supportshows für Amenra und Brutus sowie diverse Festival-Auftritte wie u.a. beim Hellfest (FR) und Mystic Fest (PL) oder als Headliner des letztjährigen (und finalen) Fluff Festivals (CZ) zeugen davon. Nun ist die Chance da, sich auch vor Ort mal ein Bild davon zu machen, und versprochen: Danach werdet ihr wohl harte Musik völlig neu für euch definieren. Traut euch!

Dresden | Chemiefabrik

Folsom Prison Band - Unexpected Journey to Cash

"Homage to Cash & Countrymusic« Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf. Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht. Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den »King of Country« beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly. Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre. Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der »guten alten Zeit« Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt. Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden. Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie »Walk the line«, »Ring of Fire« oder »Man comes around« sowie Nummern von Wegbegleitern des »Man in Black«. Ein Abend mit der Folsom Prison Band heißt tief eintauchen in eine andere Welt, in den Südwesten der USA und einer musikalischen Zeitreise zu den Wurzeln der Countrymusic zu folgen und dabei auf gute alte Bekannte zu treffen. Und das Ganze in entspannter Konzertatmosphäre.

MÜNCHEN | Schlachthof - Wirtshaus

Johnny Cash Tribute

Better Times Will Come! Das Komponistenviertel spielt Johnny Cash zum 21. Todestag des Man in Black - zum dritten Mal im Kulturhaus Peter Edel! Johnny Cash ist und bleibt Der Mann in Schwarz, der die Herzen der Menschen schon zu Lebzeiten erreichte. Dessen Stimme so markant und einfühlsam zugleich Genregrenzen sprengte und Generationen bis heute miteinander verbindet. »I won't back down« als Lebensstil und »Ring of Fire« als Ausdruck für die unbändige Energie in seiner Musik. Die Band Komponistenviertel ehrt Johnny Cashs Lebenswerk von »Walk The Line« bis hin zu den »American Recordings« auf einer Berliner Bühne, die nur eine Straße vom Komponistenviertel in Weißensee entfernt liegt, wo sich die Band vor zehn Jahren gegründet hat: Das Kulturhaus Peter Edel wird zu dem neuen Homebase des Komponistenviertels. Dadurch öffnet sich auch ein Raum, in dem das Publikum für einen Abend vollends in Cashs Musik eintauchen kann - ein Bogen von seiner Zeit in Deutschland als junger Mann in der Army über den legendären Auftritt im »Folsom Prison« bis hin zu seinem glorreichen Comeback als Interpret von Welthits wie »One« und »Hurt« kurz vor seinem Tod. Ein Konzert mit Leidenschaft und Hingabe für einen Menschen, der all dies in sein Künstlerisches Werk einfließen ließ. We'll Meet Again, Mr. Cash! Komponistenviertel: Jens Gebhardt - Gesang, Gitarren Lorris André Blazejewski - Gesang, Waschbrett Fannie Wilkens - Gesang Moe Jaksch - Kontrabass Björn Döring - Schlagzeug, Gesang

Berlin | Bildungs- und Kulturzentrum Peter Edel

I Walk The Line

Sein Leben an sich ist schon eine Legende. Johnny Cash hat die Musikszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich geprägt - und das, was er machte und konnte, hat die Zeit überdauert. Um seine Leistung zu beurteilen, reicht der Oberbegriff »Country-Musik« bei Weitem nicht aus. An diesem musikalischen Abend lassen Kay Kruppa, Sonja Schön und Band (Patrick und Kevin Kuhlmann, sowie Michael Haupt) das Werk von Johnny Cash wieder lebendig werden - neu interpretiert und mit einer ganz eigenen Note. An bekannten Songs, wie »Folsom Prison Blues« und natürlich »Ring of Fire« über »GetRhythm« bis zu »Hurt« und »Meet me in heaven« ist alles dabei. Und neben der Musik gibt es auch noch eine Menge über das Leben von Johnny Cash zu erzählen. Genießen Sie einen Abend mit dieser legendären Musik!

WEYHE | Weyher Theater

A Tribute to Johnny Cash - Das Kultstück zurück auf der Bühne

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen. Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum - und zwar die hellen und die dunklen Seiten - besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion, tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation - ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt. So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter »Boom-Chicka-Boom«-Sound - »We'll meet again...«. Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Bochum | Anneliese Brost Musikforum Ruhr

A Tribute to Johnny Cash - Das Kultstück zurück auf der Bühne

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen. Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum - und zwar die hellen und die dunklen Seiten - besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion, tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation - ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt. So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter »Boom-Chicka-Boom«-Sound - »We'll meet again...«. Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Bochum | Anneliese Brost Musikforum Ruhr

A Tribute to Johnny Cash - Das Kultstück zurück auf der Bühne

Nach dem überwältigenden Erfolg mit sechs Konzerten hat das Kultstück, das über 100 Mal im Bochumer Schauspielhaus gezeigt wurde, eine neue Heimat im Anneliese Brost Musikforum Ruhr gefunden. Auch 2024 ist es auf der großen Konzertbühne zu sehen. Johnny Cash, the Duke of Country: Es dürfte kaum einen anderen Musiker geben, der einen ähnlich ikonenhaften Charakter für die Pop-Musik und den amerikanischen Traum - und zwar die hellen und die dunklen Seiten - besitzt wie Johnny Cash. Er war erfolgreicher Countrymusiker, Mann der Religion, tablettensüchtiger Raufbold, Bewahrer amerikanischer Traditionen und schließlich Kultfigur für die junge Generation - ein Mann voller Widersprüche. Doch nur wenige Helden der amerikanischen Musikgeschichte vereinen diese Gegensätze dermaßen zwanglos: Er vermied in seinen Liedern die Gemeinplätze seines Genres, spielte im Weißen Haus keine gefälligen Patrioten-Nummern und besang im Folsom Prison oder in St. Quentin keine heile Welt. So bleibt von ihm mehr als nur sein berühmter »Boom-Chicka-Boom«-Sound - »We'll meet again...«. Fotos: (c) Birgit Hupfeld

Bochum | Anneliese Brost Musikforum Ruhr

Folsom Prison Band - Homage to Cash & Country Music

"Homage to Cash & Countrymusic« Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf. Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht. Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den »King of Country« beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly. Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre. Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der »guten alten Zeit« Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt. Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden. Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie »Walk the line«, »Ring of Fire« oder »Man comes around« sowie Nummern von Wegbegleitern des »Man in Black«. Ein Abend mit der Folsom Prison Band heißt tief eintauchen in eine andere Welt, in den Südwesten der USA und einer musikalischen Zeitreise zu den Wurzeln der Countrymusic zu folgen und dabei auf gute alte Bekannte zu treffen. Und das Ganze in entspannter Konzertatmosphäre.

REGENSBURG | Alte Mälzerei Regensburg

IRON MAIDNEM & HAMMERSMITH

IRON MAIDNEM & HAMMERSMITH Die ungarische Iron Maiden Tribute Band »Iron Maidnem« existiert bereits seit 1996. Ursprünglich als Hobbyprojekt gestartet war das Ziel der Bandmitglieder einfach nur im Proberaum ihre Lieblings-Iron Maiden-Songs nachzuspielen. Im Gepäck haben sie über 70 Songs ihrer Idole aus Großbritannien, Iron Maiden. Der Schwerpunkt liegt dabei auf den ersten sieben Alben, die zwischen 1980 und 1988 (Iron Maiden - Seventh Son of a seventh Son) veröffentlicht wurden und noch heute zu den besten Alben des »New Wave Of British Heavy Metal« zählen. Doch schnell kam es zu ersten Auftritten und die Band begann sich selbst und die Musik ernster zu nehmen. Man eignete sich die nötige Professionalität an und spielt inzwischen auf allen wichtigen Metal-Festivals in Ungarn. Konnte die Band zu Beginn ihrer Karriere nur mit ihrem hervor-ragendem Klang überzeugen, so begeistert sie heute das Publikum auch mit den passenden Show-Utensilienien. Das Lineup hier Bühnendeko reicht von Kulissenbildern bis hin zu einer 2,5 Meter großen und beweglichen Eddie-Figur, die den Zuschauern das Gefühl gibt als sähen sie eine echte Iron Maiden Show. Freut Euch auf Klassiker wie »Wasted Years«, »The Trooper«, »The Seventh Son of a Seventh Son«, »Hallowed Be Thy Name« und »The Prisoner«, aber auch auf Songs die Iron Maiden nie live gespielt haben wie »Back in The Village«, »Invaders« und »Only the Good Die Young«.

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